Peter Bracke

Liturgia da Floresta Encantada

Rorschach of Reflections

Peter Bracke

Chiesetta della Misericordia Campo de l’Abazia, Cannaregio, Venezia 29 luglio — 30 agosto 2026 Durante la Biennale Arte 2026

La mostra

Due forme di sacralità in dialogo: la foresta amazzonica e uno spazio architettonico religioso.

Concepita per la Chiesetta della Misericordia a Venezia, la mostra mette in dialogo due forme di sacralità: quella della foresta amazzonica e quella di uno spazio architettonico religioso. Indaga come diversi sistemi sacri attribuiscano presenza e forza spirituale ai luoghi, e come queste percezioni possano risuonare all’interno di un medesimo ambiente.

Immagine, video e suono cercano insieme di sospendere le rappresentazioni consuete del paesaggio tropicale. La foresta non è presentata come un oggetto da osservare, ma come un campo sensoriale in cui entrare, dove il significato nasce nell’istante della percezione e la sacralità è vissuta come presenza piuttosto che come raffigurazione.

Le opere sono installate nella grande nicchia dell’altare centrale e nelle due nicchie laterali accanto ai mosaici esistenti, in dialogo diretto con l’impianto architettonico e iconografico della chiesa. Un’installazione video verticale e un paesaggio sonoro composto completano lo spazio.

Guarda il film introduttivo — 6′45″, regia e montaggio Ruth Verstraeten

Le opere fotografiche

Tavole I — X. La foresta, specchiata lungo il suo asse centrale, si apre come una tavola di Rorschach.

Al centro della mostra si trovano opere fotografiche a orientamento verticale fondate sul riflesso. Specchiando la foresta lungo un asse centrale, le immagini evocano forme simili alle tavole di Rorschach, che invitano a una lettura intuitiva e soggettiva. Appaiono volti, animali, insetti e figure ibride, riflesso di visioni del mondo in cui la foresta non è intesa come materia inerte, ma come entità vivente dotata di presenza e di agire.

Le fotografie sono state realizzate nelle foreste allagate dell’Amazzonia brasiliana — la várzea intorno a Tefé e alla Riserva di Mamirauá, e il Rio Azul, negli stati di Amazonas e Pará — dove una superficie d’acqua immobile piega il paesaggio in una simmetria quasi perfetta.

ILiturgia da Floresta Encantada

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IXLiturgia da Floresta Encantada

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Le tavole I — X sono disponibili anche in edizione

Saggio

Quando l’immagine vide se stessa

Nelle acque specchianti dell’Amazzonia l’atto del vedere diventa reciproco. La foresta non si limita a riflettersi: osserva se stessa. Ciò che era orizzontale diventa verticale; ciò che era paesaggio diventa asse. L’istante della visione resta sospeso tra fiume e cielo, tra il reale e il suo doppio.

A prima vista la scena sembra naturale: alberi che si innalzano contro un cielo luminoso. Ma non appena lo sguardo si adatta, la certezza dell’orientamento crolla. L’immagine è dritta o capovolta? Guardiamo la foresta o il suo riflesso? L’instabilità della prospettiva trascina lo spettatore in un silenzioso disorientamento, come se la foresta stessa decidesse come essere vista.

In questa esitazione appare un terzo spazio: né l’immagine della natura né il suo specchio, ma la loro convergenza. Due foreste si incontrano faccia a faccia, l’una diventando l’apparizione dell’altra. Ciò che si dispiega non è illusione ma costruzione: un incontro di occhio, obiettivo e ambiente che genera un nuovo campo percettivo. L’immagine, anziché rappresentare la foresta, ne diventa la continuazione, un atto attraverso il quale la natura inventa la propria visione.

Così, ciò che è visto, quando è visto, non è offerto dal solo paesaggio. Nasce dall’interazione tra il fotografo, l’apparecchio e la densità vivente della foresta: una coreografia della percezione in cui oggetto, soggetto e strumento si fondono. Il riflesso non è ripetizione ma genesi: una foresta che costruisce il proprio sguardo.

La Chiesetta

Vedute dell’allestimento — Chiesetta della Misericordia, Campo de l’Abazia, Cannaregio.

La Chiesetta della Misericordia è una piccola chiesa sconsacrata sul Campo de l’Abazia, a Cannaregio, accanto alla Scuola Vecchia della Misericordia. L’altare centrale e le due nicchie laterali, incorniciati dal marmo, con i mosaici superstiti nelle nicchie rimanenti, danno la misura delle opere: ogni tavola occupa il posto che un tempo spettava a una pala d’altare. Altre due opere, stampate su vetro, sono collocate nelle antiche aperture dei muri; nella navata si erge uno schermo verticale.

L’altare centrale della Chiesetta, visto frontalmente, con la tavola dorata tra le colonne di marmo nero e i mosaici — **Altare centrale** — Tavola I tra le colonne di marmo nero e i mosaici, l’ultima mattina, 31 agosto 2026

L’intera navata della chiesa sotto il tetto ligneo, guardando verso l’altare — **La navata** — l’ultima mattina, 31 agosto, prima dello smontaggio delle opere

Una nicchia laterale con una tavola verde, vista sotto le travi del tetto — **Nicchia laterale** — sotto le travi del tetto

Una tavola verde specchiata in una nicchia ad arco; nel fogliame sembra apparire una figura — **Nicchia laterale** — nel fogliame appare una figura

Una tavola specchiata arancio-oro che si innalza dietro un piccolo tabernacolo di marmo — **Altare centrale** — la foresta dorata dietro il tabernacolo di marmo

L’altare centrale con la tavola dorata, visto di scorcio nella calda luce della sera — **Altare centrale** — nella luce della sera

L’altare centrale visto di lato, con la nicchia laterale e le finestre — **Altare centrale** — dalla navata laterale

La nicchia laterale sul lato opposto della navata, con una tavola specchiata verde chiaro — **Nicchia laterale** — il lato opposto

Una fotografia su vetro in un’apertura di mattoni grezzi, la foresta specchiata in oro e verde — **Su vetro** — inserita nel mattone di un’antica apertura

Un’alta fotografia verde scuro su vetro in una stretta nicchia di mattoni — **Su vetro** — la seconda nicchia

Il rosone sopra l’ingresso, con la sua luce riflessa sul muro sottostante — **Rosone** — luce sul muro sopra l’ingresso

Dettaglio del mosaico della chiesa: figure ammantate di rosso e di bianco — **I mosaici** — l’iconografia propria della chiesa, nelle nicchie rimanenti

Uno schermo verticale con la foresta specchiata, e testi stampati posati su un plinto — **Schermo e testi** — i testi di sala sul plinto

La facciata di marmo bianco della Chiesetta sul campo lastricato di mattoni — **Campo de l’Abazia** — la facciata, Cannaregio 3550

L’installazione video

Filmata in orizzontale, presentata in verticale: il tempo e il movimento entrano nella struttura del riflesso.

La logica visiva delle tavole prosegue in un’installazione video. Filmata in orizzontale ma presentata in verticale, l’immagine in movimento sconvolge l’orientamento e introduce il tempo e il movimento nella struttura del riflesso. L’immagine oscilla tra cielo e acqua, paesaggio e apparizione, generando uno spazio percettivo in cui la foresta sembra osservare se stessa, estendendo la propria logica di riflesso e trasformazione.

Video: Peter Bracke · montaggio video: Ron Chiers. Tre estratti dall’immagine in movimento, mostrati in verticale come nella Chiesetta:

Rorschach of the Invisible Forest — estratto I

Rorschach of the Invisible Forest — estratto II

Rorschach of the Invisible Forest — estratto III

Il film integrale

L’installazione video completa — 9′57″ — con il paesaggio sonoro di Peter Bracke e Antoon Jaminé.

Audio attivo; schermo intero consigliato.

Film introduttivo

Peter Bracke sull’opera, la foresta e la chiesa — un film di Ruth Verstraeten.

Realizzato in vista della mostra: sull’origine dell’opera nelle foreste allagate dell’Amazzonia, l’immagine specchiata e la tavola di Rorschach, e ciò che la Chiesetta della Misericordia avrebbe reso possibile. 6′45″, in inglese.

Regia e montaggio: Ruth Verstraeten.

La navata della Chiesetta della Misericordia — immagine d’apertura del film introduttivo

Rendering della navata della Chiesetta con un alto schermo verticale che mostra la foresta specchiata, plinti a terra e le nicchie dell’altare sullo sfondo — **Come concepito** — lo schermo verticale nella navata, tra l’ingresso e l’altare. Rendering concettuale per la mostra, 2026

Suono

Acustiche della foresta e del rito, composte in un unico medium spaziale.

Il suono svolge un ruolo strutturante in tutta la mostra. Composto a partire da registrazioni realizzate sia nella foresta sia in contesti religiosi, il paesaggio sonoro unisce acustica naturale e acustica rituale. Anziché illustrare le immagini, il suono agisce come medium spaziale, immergendo il visitatore e rafforzando un senso condiviso di presenza sacra.

Paesaggio sonoro: Peter Bracke e Antoon Jaminé. La composizione integrale di diciassette minuti che riempiva la Chiesetta si può ascoltare qui.

0:00 / 17:24

Liturgia da Floresta Encantada — paesaggio sonoro, 17′24″ · Peter Bracke & Antoon Jaminé

Un terzo modo di vedere

Vista da uno stretto canale fluviale, la foresta si innalza contro il cielo a un’altezza improbabile. Lo spettatore esita: l’immagine è dritta o capovolta? Fissando lo sfondo luminoso, il cielo si oscura in un lontano corso d’acqua; fissando i verdi, i tronchi si slanciano verso l’alto, restringendo l’aria in un tunnel.

Nessuna delle due letture prevale. Ciò che si presenta è un terzo modo di vedere, in cui natura e artificio sono convocati per produrre un’impressione di immensità. Ciò che è visto non è né dato dall’ambiente né semplicemente immaginato: nasce là dove la percezione è spostata dalla prospettiva.

Ogni spettatore arriva con un’immagine preconfezionata della foresta tropicale: un’idea così diffusa da essere diventata quasi un cliché. Un modo per disfare lo stereotipo è chiedersi quale immagine unica si sia formata nell’istante stesso in cui è stata vista.

Liberamente adattato da Laymert Garcia dos Santos, in Claudia Jaguaribe, Quando Eu Vi (2009).

Origini

Dove sono nate le immagini: le foreste allagate dell’Amazonas e del Pará.

Le fotografie e il film sono stati realizzati sui corsi d’acqua vicino a Tefé e nella Riserva di Sviluppo Sostenibile di Mamirauá, e sul Rio Azul. Per una parte dell’anno la várzea è dentro il fiume: la foresta si allaga, la chioma si raddoppia nell’acqua immobile e la barca si muove tra due cieli. Le tavole sono state riprese da uno stretto canale, alla prima luce, guardando dritto in quella foresta raddoppiata.

Con le guide locali Florisvaldo Ferreira Rocha e Isac Machado da Silva.

Un ampio fiume con la foresta riflessa nell’acqua immobile sotto un cielo azzurro — **Mamirauá** — la foresta raddoppiata nell’acqua immobile

Alberi nell’acqua di piena, nell’ombra del sottobosco — **La várzea** — per una parte dell’anno la foresta è dentro il fiume

Radici tabulari di un alto albero nel sottobosco allagato — **Radici tabulari** — sottobosco allagato, Riserva di Mamirauá

Prima luce su un tranquillo corso d’acqua fiancheggiato dalla foresta — **Prima luce** — i corsi d’acqua vicino a Tefé, Amazonas

Due guide che guardano verso la chioma, una con il binocolo — **Le guide** — Florisvaldo Ferreira Rocha e Isac Machado da Silva

Margine della foresta specchiato in un ampio fiume immobile — **Rio Azul** — lo specchio prima della specchiatura

Making of

Dallo studio di stampa alla nicchia dell’altare — e ritorno lungo il canale.

Le tavole sono state stampate in grande formato da Solution in Belgio il 7 luglio 2026, portate a Cannaregio in barca e installate nelle nicchie della Chiesetta nei giorni precedenti l’inaugurazione del 29 luglio. Il 31 agosto, la mattina dopo gli ultimi visitatori, le opere hanno ripercorso la stessa strada.

La stampa delle tavole — Solution, Belgio — luglio

Una tavola della foresta specchiata sul piano della stampante flatbed, nello studio di stampa — **Lo studio di stampa** — una tavola sul piano della stampante

Peter Bracke dietro una tavola appena stampata posata sul tavolo — **Controllo della stampa**

Una tavola stampata sul lungo tavolo di trasporto dello studio di stampa — **Lo studio** — sul tavolo di trasporto

L’inchiostro incontra la foresta — la testina di stampa al lavoro

La foresta specchiata — all’uscita dalla stampante

Smontaggio — 31 agosto

Due persone sollevano una tavola dalla nicchia dell’altare laterale — **Giù dalla nicchia** — 31 agosto, ore 9.15

La tavola dorata dell’altare portata attraverso la navata — **Tavola I** — lascia l’altare

Una tavola avvolta in schiuma e pellicola sul pavimento della navata — **Imballaggio** — sul pavimento della navata

Una tavola imballata portata attraverso il campo verso la barca — **Verso la barca** — attraverso il campo

Giù dalla nicchia

La barca — carico sul rio

Il canale — lasciando Cannaregio

Tavola I — portata attraverso la navata

All’altare — l’imballaggio delle tavole

La navata della Chiesetta, svuotata, con solo i plinti rimasti — **L’ultima ora** — la Chiesetta, 31 agosto, tarda mattinata

Copertina del libro Liturgia da Floresta Encantada

Il libro

Il primo libro fotografico: tavole I — X, i saggi e le vedute dell’allestimento.

Liturgia da Floresta Encantada — Rorschach of Reflections è stato pubblicato in occasione della mostra. Raccoglie le dieci tavole, i saggi Quando l’immagine vide se stessa e Un terzo modo di vedere, e le vedute della Chiesetta.

Sfoglia il libro online — oppure richiedi una copia.

Edizioni

Le tavole esistono anche oltre la Chiesetta — come opere di grande formato per una parete propria.

Ciascuna delle dieci tavole è disponibile in edizione firmata e numerata: stampa a pigmenti su carta Hahnemühle, montata su alluminio Dibond, in piccola tiratura per soggetto e in due formati. Ogni opera è accompagnata da un certificato di autenticità.

Disponibilità, formati e condizioni su richiesta — bracke.peter@gmail.com.

Studio d’interni — due tavole affiancate in un soggiorno — IStudio d’interni

Studio d’interni — una tavola in uno spazio a doppia altezza — IIStudio d’interni

Studio d’interni — una tavola accanto alla terrazza — **III**Studio d’interni

Studi d’interni (visualizzazioni) — Andrea Zampol D’Ortia, 2026

Carta

Carta fine-art Hahnemühle, stampa a pigmenti

Montaggio

Alluminio Dibond, pronto da appendere

Formati

100 × 150 cm · 120 × 180 cm

Edizione

Limitata, firmata e numerata, con certificato

La mostra — 2026

TitoloLiturgia da Floresta Encantada — Rorschach of Reflections
Peter Bracke

SedeChiesetta della Misericordia
Campo de l’Abazia, Cannaregio 3550, Venezia

Date29 luglio — 30 agosto 2026
Tutti i giorni 10 – 18 · chiuso il lunedì

ContestoA Venezia, durante la Biennale Arte 2026 (9 maggio — 22 novembre)

Come arrivareVaporetto Ca’ d’Oro, linea 1 — poi a piedi attraverso Cannaregio

L’artista

Peter Bracke lavora all’incrocio tra fotografia e installazione.

Peter Bracke (n. 1957, Belgio) lavora all’incrocio tra fotografia e installazione. La sua pratica affonda le radici in un rapporto intuitivo con il mondo naturale, sviluppato in opere spaziali concettuali che uniscono immagine, materia e ambiente. Ha seguito una formazione in Foto-kunst all’Academie di Gand e nel 2006 ha cofondato il collettivo di artisti FaceOff. Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale in Europa, con una presenza costante in Italia — tra cui Palazzo Mora, Venezia (2019, 2024), Museo Civico Treviso (2023) e Fotofever, Carrousel du Louvre, Parigi (2019).

peterbracke.com · @bracke.peter · bracke.peter@gmail.com

Film introduttivo

Ruth Verstraeten

Paesaggio sonoro

Peter Bracke & Antoon Jaminé

Montaggio video

Ron Chiers

Stampe a mosaico

Solution

Architetto

Piero Vespignani — anfibio

Presentato da

Etnia House of Arts

Con un ringraziamento speciale a

Andrea Zampol D’Ortia & Monica Guaqueta

Stampa

Immagini e testi su richiesta