Peter Bracke

Peter Bracke

Liturgia da Floresta Encantada

Rorschach of Reflections

Peter Bracke

Chiesetta della Misericordia Campo de l’Abazia, Cannaregio, Venise 29 juillet — 30 août 2026 Pendant la Biennale Arte 2026

L’exposition

Deux formes de sacralité en dialogue : la forêt amazonienne et un espace architectural religieux.

Conçue pour la Chiesetta della Misericordia à Venise, l’exposition met en dialogue deux formes de sacralité : celle de la forêt amazonienne et celle d’un espace architectural religieux. Elle examine comment différents systèmes sacrés attribuent présence et force spirituelle aux lieux, et comment ces perceptions peuvent résonner au sein d’un même cadre spatial.

Ensemble, l’image, la vidéo et le son cherchent à suspendre les représentations familières du paysage tropical. La forêt n’est pas présentée comme un objet à observer, mais comme un champ sensoriel dans lequel entrer, où le sens naît dans l’instant de la perception et où la sacralité est vécue comme présence plutôt que comme représentation.

Les œuvres sont installées dans la grande niche de l’autel central et dans les deux niches latérales, à côté des mosaïques existantes, en dialogue direct avec le cadre architectural et iconographique de l’église. Une installation vidéo verticale et un paysage sonore composé complètent l’espace.

Les œuvres photographiques

Planches I — X. La forêt, reflétée le long de son axe central, s’ouvre comme une planche de Rorschach.

Au centre de l’exposition se trouvent des œuvres photographiques verticales fondées sur le reflet. En reflétant la forêt le long d’un axe central, les images évoquent des formes proches des planches de Rorschach, qui invitent à une lecture intuitive et subjective. Des visages, des animaux, des insectes et des figures hybrides apparaissent, reflets de visions du monde où la forêt n’est pas comprise comme matière inerte, mais comme une entité vivante dotée de présence et d’agir.

Les photographies ont été réalisées dans les forêts inondées de l’Amazonie brésilienne — la várzea autour de Tefé et de la réserve de Mamirauá, et le Rio Azul, dans les États d’Amazonas et du Pará — où une surface d’eau immobile plie le paysage en une symétrie presque parfaite.

ILiturgia da Floresta Encantada
IILiturgia da Floresta Encantada
IIILiturgia da Floresta Encantada
IVLiturgia da Floresta Encantada
VLiturgia da Floresta Encantada
VILiturgia da Floresta Encantada
VIILiturgia da Floresta Encantada
VIIILiturgia da Floresta Encantada
IXLiturgia da Floresta Encantada
XLiturgia da Floresta Encantada

Faites défiler latéralement · cliquez sur une planche pour l’agrandir

Les planches I — X sont également disponibles en édition

Essai

Quand l’image s’est vue

Dans les eaux miroitantes de l’Amazone, l’acte de voir devient réciproque. La forêt ne se contente pas de se refléter : elle s’observe. Ce qui était horizontal devient vertical ; ce qui était paysage devient axe. L’instant de la vision reste suspendu entre le fleuve et le ciel, entre le réel et son double.

Au premier regard, la scène semble naturelle : des arbres qui s’élèvent contre un ciel lumineux. Mais dès que le regard s’ajuste, la certitude de l’orientation s’effondre. L’image est-elle droite ou renversée ? Regardons-nous la forêt ou son reflet ? L’instabilité de la perspective entraîne le spectateur dans une désorientation silencieuse, comme si la forêt elle-même décidait de la manière dont elle veut être vue.

Dans cette hésitation apparaît un troisième espace : ni l’image de la nature ni son miroir, mais leur convergence. Deux forêts se rencontrent face à face, l’une devenant l’apparition de l’autre. Ce qui se déploie n’est pas illusion mais construction : une rencontre de l’œil, de l’objectif et du milieu qui engendre un nouveau champ perceptif. L’image, plutôt que de représenter la forêt, en devient la continuation, un acte par lequel la nature invente sa propre vision.

Ainsi, ce qui est vu, lorsqu’il est vu, n’est pas offert par le seul paysage. Il naît du jeu entre le photographe, l’appareil et la densité vivante de la forêt : une chorégraphie de la perception où objet, sujet et instrument se confondent. Le reflet n’est pas répétition mais genèse : une forêt qui construit son propre regard.

La Chiesetta

Vues de l’installation — Chiesetta della Misericordia, Campo de l’Abazia, Cannaregio.

La Chiesetta della Misericordia est une petite église désaffectée sur le Campo de l’Abazia, à Cannaregio, à côté de la Scuola Vecchia della Misericordia. Son autel central et ses deux niches latérales, encadrés de marbre, avec les mosaïques conservées dans les niches restantes, donnent la mesure des œuvres : chaque planche occupe la place que tenait autrefois un retable. Deux autres œuvres, imprimées sur verre, prennent place dans les anciennes ouvertures des murs ; un écran vertical se dresse dans la nef.

Autel central — Planche I entre les colonnes de marbre noir et les mosaïques, le dernier matin, 31 août 2026
La nef — le dernier matin, 31 août, avant la dépose des œuvres
Niche latérale — sous les poutres
Niche latérale — une figure apparaît dans le feuillage
Autel central — la forêt dorée derrière le tabernacle de marbre
Autel central — dans la lumière du soir
Autel central — depuis le bas-côté
Niche latérale — le côté opposé
Sur verre — insérée dans la brique d’une ancienne ouverture
Sur verre — la seconde niche
Rosace — lumière sur le mur au-dessus de l’entrée
Les mosaïques — l’iconographie propre de l’église, dans les niches restantes
Écran et textes — les textes de salle sur le socle
Campo de l’Abazia — la façade, Cannaregio 3550

L’installation vidéo

Filmée horizontalement, présentée verticalement : le temps et le mouvement entrent dans la structure du reflet.

La logique visuelle des planches se poursuit dans une installation vidéo. Filmée horizontalement mais présentée verticalement, l’image en mouvement perturbe l’orientation et introduit le temps et le mouvement dans la structure du reflet. L’image oscille entre ciel et eau, paysage et apparition, engendrant un espace perceptif où la forêt semble s’observer elle-même, prolongeant sa logique de reflet et de transformation.

Vidéo : Peter Bracke · montage vidéo : Ron Chiers. Trois extraits de l’image en mouvement, présentés à la verticale comme dans la Chiesetta :

Rorschach of the Invisible Forest — extrait I
Rorschach of the Invisible Forest — extrait II
Rorschach of the Invisible Forest — extrait III

Le film intégral

L’installation vidéo complète — 9′57″ — avec le paysage sonore de Peter Bracke et Antoon Jaminé.

Son activé ; plein écran recommandé.

Planche V — affiche du film intégral

Film d’introduction

Peter Bracke sur l’œuvre, la forêt et l’église — un film de Ruth Verstraeten.

Réalisé en amont de l’exposition : sur l’origine de l’œuvre dans les forêts inondées de l’Amazonie, l’image reflétée et la planche de Rorschach, et ce que la Chiesetta della Misericordia allait rendre possible. 6′45″, en anglais.

Réalisation et montage : Ruth Verstraeten.

La nef de la Chiesetta della Misericordia — image d’ouverture du film d’introduction
Tel que conçu — l’écran vertical dans la nef, entre l’entrée et l’autel. Rendu conceptuel pour l’exposition, 2026

Son

Acoustiques de la forêt et du rite, composées en un seul médium spatial.

Le son joue un rôle structurant dans toute l’exposition. Composé à partir d’enregistrements réalisés tant dans la forêt que dans des contextes religieux, le paysage sonore associe acoustique naturelle et acoustique rituelle. Plutôt que d’illustrer les images, le son agit comme un médium spatial, qui immerge le visiteur et renforce un sentiment partagé de présence sacrée.

Paysage sonore : Peter Bracke et Antoon Jaminé. La composition intégrale de dix-sept minutes qui emplissait la Chiesetta peut être écoutée ici.

0:00 / 17:24
Liturgia da Floresta Encantada — paysage sonore, 17′24″ · Peter Bracke & Antoon Jaminé

Une troisième façon de voir

Vue depuis un étroit bras de rivière, la forêt s’élève à une hauteur improbable contre le ciel. Le spectateur hésite : l’image est-elle droite ou renversée ? Fixez le fond lumineux et le ciel s’assombrit en une voie d’eau lointaine ; fixez les verts et les troncs s’élancent vers le haut, resserrant l’air en un tunnel.

Aucune des deux lectures ne l’emporte. Ce qui se présente est une troisième façon de voir, où nature et artifice sont convoqués pour produire une impression d’immensité. Ce qui est vu n’est ni donné par le milieu ni simplement imaginé : il naît là où la perception est déplacée par la perspective.

Chaque spectateur arrive avec une image toute faite de la forêt tropicale : une idée si largement diffusée qu’elle est devenue presque un cliché. Une façon de défaire le stéréotype est de se demander quelle image unique s’est formée à l’instant même où elle a été vue.

Librement adapté de Laymert Garcia dos Santos, dans Claudia Jaguaribe, Quando Eu Vi (2009).

Origines

Où les images sont nées : les forêts inondées de l’Amazonas et du Pará.

Les photographies et le film ont été réalisés sur les voies d’eau près de Tefé et dans la réserve de développement durable de Mamirauá, ainsi que sur le Rio Azul. Une partie de l’année, la várzea est dans le fleuve : la forêt est inondée, la canopée se dédouble dans l’eau immobile et la barque avance entre deux ciels. Les planches ont été prises depuis un chenal étroit, aux premières lueurs, le regard plongé dans cette forêt dédoublée.

Avec les guides locaux Florisvaldo Ferreira Rocha et Isac Machado da Silva.

Mamirauá — la forêt dédoublée dans l’eau immobile
La várzea — une partie de l’année, la forêt est dans le fleuve
Contreforts — sous-bois inondé, réserve de Mamirauá
Premières lueurs — les voies d’eau près de Tefé, Amazonas
Les guides — Florisvaldo Ferreira Rocha et Isac Machado da Silva
Rio Azul — le miroir avant le reflet

Making of

De l’atelier d’impression à la niche de l’autel — et retour par le canal.

Les planches ont été imprimées en grand format par Solution en Belgique le 7 juillet 2026, acheminées à Cannaregio par bateau et installées dans les niches de la Chiesetta dans les jours précédant le vernissage du 29 juillet. Le 31 août, au matin après les derniers visiteurs, les œuvres ont repris le même chemin.

L’impression des planches — Solution, Belgique — juillet

L’atelier d’impression — une planche sur le plateau de l’imprimante
Contrôle de l’impression
L’atelier — sur la table de convoyage
L’encre rencontre la forêt — la tête d’impression au travail
La forêt reflétée — à la sortie de l’imprimante

Démontage — 31 août

Descendue de la niche — 31 août, 9 h 15
Planche I — quitte l’autel
Emballage — sur le sol de la nef
Vers le bateau — à travers le campo
Descendue de la niche
Le bateau — chargement sur le rio
Le canal — quittant Cannaregio
Planche I — portée à travers la nef
À l’autel — l’emballage des planches
La dernière heure — la Chiesetta, 31 août, fin de matinée
Couverture du livre Liturgia da Floresta Encantada

Le livre

Le premier livre de photographies : planches I — X, les essais et les vues de l’installation.

Liturgia da Floresta Encantada — Rorschach of Reflections a été publié à l’occasion de l’exposition. Il rassemble les dix planches, les essais Quand l’image s’est vue et Une troisième façon de voir, et les vues de la Chiesetta.

Feuilleter le livre en ligne — ou demander un exemplaire.

Éditions

Les planches existent au-delà de la Chiesetta — en grand format, pour un mur à soi.

Chacune des dix planches est disponible en édition signée et numérotée : tirage pigmentaire sur papier Hahnemühle, contrecollé sur aluminium Dibond, en petite édition par motif et en deux formats. Chaque œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité.

Disponibilité, formats et conditions sur demande — bracke.peter@gmail.com.

IÉtude d’intérieur
IIÉtude d’intérieur
IIIÉtude d’intérieur

Études d’intérieur (visualisations) — Andrea Zampol D’Ortia, 2026

Papier
Papier fine-art Hahnemühle, tirage pigmentaire
Montage
Aluminium Dibond, prêt à accrocher
Formats
100 × 150 cm · 120 × 180 cm
Édition
Limitée, signée et numérotée, avec certificat

L’exposition — 2026

TitreLiturgia da Floresta Encantada — Rorschach of Reflections
Peter Bracke
LieuChiesetta della Misericordia
Campo de l’Abazia, Cannaregio 3550, Venezia
Dates29 juillet — 30 août 2026
Tous les jours 10 h – 18 h · fermé le lundi
ContexteÀ Venise, pendant la Biennale Arte 2026 (9 mai — 22 novembre)
AccèsVaporetto Ca’ d’Oro, ligne 1 — puis à pied à travers Cannaregio

L’artiste

Peter Bracke travaille à la croisée de la photographie et de l’installation.

Peter Bracke, portrait

Peter Bracke (né en 1957, Belgique) travaille à la croisée de la photographie et de l’installation. Sa pratique s’enracine dans un rapport intuitif au monde naturel, développé en œuvres spatiales conceptuelles qui associent image, matière et environnement. Il a suivi une formation en Foto-kunst à l’Academie de Gand et a cofondé le collectif d’artistes FaceOff en 2006. Son travail a été exposé à l’international en Europe, avec une présence soutenue en Italie — notamment Palazzo Mora, Venise (2019, 2024), Museo Civico Treviso (2023) et Fotofever, Carrousel du Louvre, Paris (2019).

peterbracke.com · @bracke.peter · bracke.peter@gmail.com

Film d’introduction
Ruth Verstraeten
Paysage sonore
Peter Bracke & Antoon Jaminé
Montage vidéo
Ron Chiers
Impressions mosaïque
Architecte
Piero Vespignani — anfibio
Présenté par
Etnia House of Arts
Avec nos remerciements particuliers à
Andrea Zampol D’Ortia & Monica Guaqueta
Presse